IMP започва да се занимава с музика още в периода 2000–2001 година, когато прави първите си записи и бийтове. Малко по-късно създава групата F82D, а впоследствие и BADNEWZ заедно с Цветослав Цветанов (YPD). Още от ранните си години той не просто рапира, а участва активно в изграждането на различни формации и колективи, като North West Crew, Sofia 1000 и Out In Space.

Сериозна част от пътя му минава и през Ghetto Productions, където развива както артистичните си, така и продуцентските си умения. С времето IMP се утвърждава не само като MC, но и като продуцент, микс инженер и видео режисьор – рядка комбинация, която му позволява да контролира изцяло творческия процес.

Една от ключовите му роли е като съосновател на Roof Rhymez Studio, заедно с DarkSide, Sr. Martini и B1K. В рамките на това студио той работи активно като продуцент, автор и композитор, като през годините стои зад десетки проекти и записи.

В дискографията на IMP се открояват два самостоятелни албума – „На ръба“ (2013) и „Буден“ (2023), както и четири албума с екипа на Roof Rhymez Studio и едно съвместно EP с B1K. Общият брой на записаните от него авторски парчета надхвърля 500 – впечатляваща продуктивност, която малко артисти в България могат да достигнат.

Творчеството му се отличава със силна идентичност и личен почерк, изграден върху реален житейски опит, последователност и вярност към хип-хоп културата. IMP остава от онези артисти, които не гонят масовата популярност, а създават музика със съдържание и характер.

Днес той продължава да бъде активна част от сцената и е пример за това как се изгражда дългогодишна кариера без компромис с качеството.

Честит рожден ден! Пожелаваме му здраве, още много вдъхновение и нови силни проекти, които да оставят следа в българския рап.

Материалът IMP празнува рожден ден – един от пазителите на истинския хип-хоп у нас е публикуван за пръв път на Интригуващо .

Датата не е просто избрана – 18 април събира в едно рождения ден на Георги Байрактарски – Гама, премиерата на албума и официалния му релийз. Личен момент, превърнат в концепция и силен ход. Албумът вече е наличен във всички платформи.

Сериозна част от звученето идва от младия продуцент Николай Николаев – kova4ev, който стои зад 8 от парчетата и дава ясна линия на целия проект.

Траклистът на „Спомен в излишък“ показва разнообразие, колаборации и ясна посока:

1. Спомен
2. Какво е Любовта?
3. Радио*
4. Далеч
5. Твоите Очи*
6. Между Вчера и Днес (с Dreyco, Curl и VXA)
7. Синьо* (с MCM)
8. Мрази Ме*
9. Незабравка
10. Разговор по Булеварда* (със Симеон)
11. Искам Това
12. Носталгия* (с AnDre)
13. Другото Момиче (с Bon V)
14. Ледени* (с IMP)
15. Нищо Не е Същото
16. Моите Очи*
17. Страх от Сизифов Труд
18. Деца / Слънчеви Тиради (със Spaecii и Bon V)
19. Помниш Ли Ме? (с Darena)
20. Излишък

Обозначените с * са песните, продуцирани от kova4ev.

Покрай престоя си в София Гама не спря само до сцената. Той беше гост на Александра Георгиева в Българското национално радио, където заедно с kova4ev говориха за процеса зад албума и общата им работа. Участва и в новото студио на ILYO в ЙоМРУК!, където записаха интервю за епизод 10, сезон 10 – първият гост в новото пространство, като видеото предстои да излезе в 50stotinki.com.

„Спомен в излишък“ не е просто албум – това е ясно заявен етап. По-зряло звучене, повече мисъл и усещане, че Гама вече знае точно накъде върви.

Материалът Рапърът-поет Гама представи „Спомен в излишък“ на живо в София е публикуван за пръв път на Интригуващо .

Роден през 1964 г. в Комптън, Калифорния, Eazy-E израства в среда, белязана от бедност и престъпност. Още в младостта си се сблъсква с уличния живот, но вместо да остане в него, решава да използва натрупаните средства, за да навлезе в музиката. Така създава лейбъла Ruthless Records, който по-късно се превръща в една от най-важните платформи за развитие на западния рап.

В края на 80-те години той обединява Dr. Dre, Ice Cube, DJ Yella и MC Ren и създава групата N.W.A (Niggaz Wit Attitudes). През 1988 г. излиза легендарният албум Straight Outta Compton, който шокира Америка с директните си текстове за полицията, насилието и живота в гетото. Песента “F tha Police” дори предизвиква реакция от ФБР и превръща групата в символ на бунт срещу системата.

След огромния успех започват вътрешни конфликти в N.W.A. Ice Cube напуска първи заради финансови спорове, а малко по-късно напрежението между Eazy-E и Dr. Dre води до окончателното разпадане на групата. Dre преминава към Death Row Records, а между него и Eazy-E започва една от най-известните вражди в историята на хип-хопа. В този период се появяват и дис тракове, включително “Real Muthaphuckkin G’s” от Eazy-E като директен отговор към Dr. Dre.

Паралелно със случващото се в N.W.A, Eazy-E развива и солова кариера. Той издава албума Eazy-Duz-It (1988), както и няколко EP-та, сред които 5150: Home 4 tha Sick (1992) и It’s On (Dr. Dre) 187um Killa (1993). Общо има два студийни албума, като вторият – Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton – излиза посмъртно през 1996 г.

Освен музиката, Eazy-E е и ключова фигура в хип-хоп бизнеса, като през неговия лейбъл Ruthless Records пробиват групи като Bone Thugs-n-Harmony. Той е смятан за един от първите успешни независими рап бизнесмени.

През 1995 г. той е приет в болница с тежка пневмония, а малко след това публично обявява, че е заразен с HIV. Диагнозата идва шокиращо за феновете, тъй като той продължава да работи активно по музика. Само около месец след това, на 26 март 1995 г., Eazy-E умира в Лос Анджелис от усложнения, свързани със СПИН, на едва 30-годишна възраст.

Днес той остава символ на цяла епоха в хип-хопа – човекът, който даде глас на улицата и постави основите на гангста рапа, повлиял поколения изпълнители след него.

Материалът Как Eazy-E създаде гангстерския рап и промени музиката завинаги е публикуван за пръв път на Интригуващо .

Биография

Насир бин Олу Дара Джоунс, известен със сценичното си име Nas, е американски рапър, продуцент и предприемач. Счита се за един от най-великите рапъри на всички времена, признат за неговите лирически умения и дълбоки социални послания в музиката. Роден е на 14 септември 1973 г. в Бруклин, Ню Йорк, а израства в жилищния комплекс Queensbridge в Куинс, Ню Йорк.

Кариерата му започва през 1989 г., когато използва сценичното име „Nasty Nas“ и дебютира с песента „Live at the Barbeque“ на групата Main Source през 1991 г. Дебютният му албум Illmatic (1994) е считан за един от най-великите албуми в историята на хип-хоп музиката. Това произведение не само че поставя Nas като лидер в рап индустрията, но и поставя нови стандарти за лирика и продукция в хип-хопа.

След успеха на Illmatic, Nas издава още няколко успешни албума през 90-те и 2000-те години, включително It Was Written (1996), I Am… (1999), Stillmatic (2001), God’s Son (2002) и Hip Hop Is Dead (2006). Със своите социални коментари и разкази за живота в бедните квартали на Ню Йорк, Nas се утвърдил като един от най-важните артисти в хип-хоп музиката.

Nas е известен със своето влияние върху развитието на хип-хопа, особено със своите лирически способности, философски и социални теми, които често разглеждат расови и социални проблеми. Той не само че е признат от критиците, но и е обичан от феновете заради своята искреност и неподправеност в музиката. Към момента е продал над 30 милиона копия от албумите си по целия свят.

Един от най-забележителните моменти в кариерата му е спорът с Jay-Z през 2001-2002 г., който в крайна сметка завършва с помирение и сътрудничество между двамата. Песента Ether, отговаряща на атаките на Jay-Z, остава един от най-забележителните диссове в историята на хип-хопа.

Дискография (основни албуми)

• Illmatic (1994)
• It Was Written (1996)
• I Am… (1999)
• Nastradamus (1999)
• Stillmatic (2001)
• God’s Son (2002)
• Street’s Disciple (2004)
• Hip Hop Is Dead (2006)
• Untitled (2008)
• Life Is Good (2012)
• Nasir (2018)
• King’s Disease (2020)
• King’s Disease II (2021)
• Magic (2021)
• King’s Disease III (2022)
• Magic 2 (2023)
• Magic 3 (2023)

Награди и признания

Nas е носител на 1 награда „Грами“, като също така е номиниран за още над 13 награди в различни категории. Той е и един от най-високо оценените рапъри в различни класации, като Rolling Stone го поставя на 5-то място в списъка си на „100 най-великите артисти на всички времена“.

Nas е един от най-великите рапъри в историята, чието влияние върху хип-хопа е не само голямо, но и продължава да бъде актуално и до днес. Със своите текстове, които разглеждат социални, политически и лични въпроси, той е не само артист, но и важен обществен глас, който не се страхува да изразява мнението си за съвременния свят.

Автор: Intriguvashto.com

За още интересни новини ни последвайте във Фейсбук IntriguvashtoNews

Материалът Nas  е публикуван за пръв път на Интригуващо .

В публикацията си Гама разкрива повече за вътрешния процес зад създаването на албума, който ще съдържа цели 20 песни. Той не крие, че това решение не е било лесно, но е продиктувано от желанието му да бъде напълно искрен към себе си и към публиката.

„Един месец до „Спомен в Излишък“.

20 песни… защо ли толкова много?
Намирам се в странен преходен период – между дете и пораснал, вече и на ръба да завърша училище. Опитах се да скъся траклиста, но не се получи. Не ми се струваше правилно. Исках да запазя възможно най-честно кой съм бил в този момент и как съм се чувствал.

Освен моя глас, ще чуете и 10 невероятни души, които внесоха своята емоция и талант в инструменталите – създадени не само от мен, но и от kova4ev.

Благодаря на всички, които станаха част от това:

1712 Crew, Darena, IMP (Roof Rhymes), МСМ, Bon V, AnDre, VXA, Симеон 

18.04 – това е и моят 19-ти рожден ден.
Същата вечер – промо в Бар „Безкрай“

Специално участие: Sesse
Зад пулта: DJ Sparta

Вие сте с радио „Спомен в Излишък““

Наред с това, вече е ясен и пълният траклист на албума, който потвърждава думите му за мащабен и дълбоко личен проект:

1. Спомен
2. Какво е любовта?
3. Радио
4. Далеч
5. Твоите очи
6. Между вчера и днес (с Dreyco, Curl и VXA)
7. Синьо (с MCM)
8. Мрази ме
9. Незабравка
10. Разговор по булеварда (със Симеон)
11. Искам това
12. Носталгия (с AnDre)
13. Другото момиче (с Bon V)
14. Ледени (с IMP)
15. Нищо не е същото
16. Моите очи
17. Страх от Сизифов труд
18. Деца / Слънчеви тиради (със Spaecii и Bon V)
19. Помниш ли ме? (с Darena)
20. Излишък

Новият албум идва като естествено продължение на дебютния проект „Апострофи“, с който Гама заяви сериозно присъствие в българската рап сцена още на 17-годишна възраст. Сега той прави крачка напред – както в музикално отношение, така и в личен план, преминавайки през важен житейски етап.

Събитието на 18 април се очаква да събере фенове и артисти от цялата страна, като обещава силна емоция, нова музика и специални гости. Всичко това превръща „Спомен в излишък“ в един от най-очакваните млади рап проекти тази пролет.

Гама представя втория си албум „Спомен в излишък“ с премиера в София

Материалът Гама с ново послание преди албума: „20 песни… защо ли толкова много?“ е публикуван за пръв път на Интригуващо .

Гост-изпълнители ще бъдат 1712 Crew, Darena, IMP (Roof Rhymes), Bon V, Andre, VXA и Sesse, които ще поздравят младия рапър и по случай рождения му ден. Зад пулта ще бъде DJ Sparta.

Гама започва кариерата си под името Ice G и през 2024 г. издава първия си албум и стихосбирка „Апострофи“. Албумът съдържа 16 авторски песни – текстът и музиката са дело на тогава 17-годишния Георги, а стихосбирката включва 25 стихотворения и текстовете на песните от албума.

Проектът е посветен на покойната му баба Таня Байрактарска. Промото на албума се състоя в ГХГ – Благоевград и бе организирано от г-жа Здравка Чимева, председател на сдружение „Движение Ние Жените“.

За разлика от първия му проект, в новия албум половината от музиката е дело на Николай Николаев – „kova4ev“. Младият продуцент вече има над пет години опит и обича да смесва различни стилове – от хип-хоп и хиперпоп до soul и gospel.

Освен с музика, kova4ev се занимава с плуване, компютри и фитнес, а в момента учи във Втора английска езикова гимназия „Томас Джеферсън“.

Предстоящото събитие е знак за голямото израстване на младия рапър, който този път избра да направи промото на албума в София, а не в родния Благоевград.

Материалът Гама представя втория си албум „Спомен в излишък“ с премиера в София е публикуван за пръв път на Интригуващо .

Сцената ще бъде завладяна от PAUNOV, DRGCH, VENTURE, 2PACKETA, MALKIQ MARSO, NOCTRAZZ, ANETAMIN, ГАМА и HELLASING – артисти, които носят различни стилове и енергия, но ги обединява желанието да покажат своята музика на живо. Именно такива събития дават възможност на новите гласове в рапа да се срещнат с публиката и да докажат, че сцената постоянно се обновява с нови идеи и различен звук.

Специално внимание предизвиква участието на Гама – Георги Байрактарски, който постепенно се утвърждава като едно от интересните имена в съвременната българска рап сцена. Младият артист вече има участие в предишно издание на събитието – „Нова Кръв“ Vol. 3, проведено на 19 септември миналата година в столичния клуб „Rabbit Hole“. Тогава изпълнението му оставя силно впечатление както на публиката, така и на организаторите от Miguel Hip Hop, които в края на вечерта го отличават с награда за най-силно присъствие и въздействие върху публиката. Това участие затвърждава името му сред обещаващите артисти от новото поколение.

Гама вече представи няколко сингъла от предстоящия си албум „Спомен в излишък“, с които показва по-лична и емоционална страна на музиката си. Той залага на силни текстове, атмосфера и модерно звучене, а появата му на сцената на „Нова Кръв Vol. 5“ се очаква с интерес от феновете на новата рап вълна.

Събитието ще се проведе на 27 март, като вратите на клуба ще отворят в 18:00 часа, а концертната част ще започне в 19:00. Входът е 5 евро, което прави вечерта достъпна за всички, които искат да усетят енергията на новото поколение рап изпълнители.

Материалът Miguel Hip Hop организират петото издание на „Нова Кръв“ е публикуван за пръв път на Интригуващо .

10. Maroon 5, Travis Scott, Big Boi (2019)

Шоуто на Super Bowl LIII беше смесица от различни стилове и жанрове. Maroon 5 изпълниха класики като „This Love“ и „Moves Like Jagger“, Big Boi добави „The Way You Move“, а Travis Scott зарадва феновете с „Sicko Mode“. Най-комичният момент обаче беше половинчата препратка към SpongeBob, която предизвика дискусии в интернет.

9. Katy Perry, Lenny Kravitz, Missy Elliott (2015)

На сцената на Super Bowl XLIX трите звезди съчетаха енергия и харизма. Katy Perry блестеше с „Firework“ и „I Kissed A Girl“, Lenny Kravitz подкрепяше с китара, а Missy Elliott „разтърси“ публиката с „Get Your Freak On“ и „Lose Control“. Това беше едно от най-забавните и запомнящи се шоута в историята на Супербоул.

8. Rihanna (2023)

Rihanna се върна на голямата сцена след години отсъствие и обяви втората си бременност, показвайки корема си в зашеметяващ червен тоалет. Нейното изпълнение на Super Bowl LVII беше визуално и музикално изключително, а платформата на 30 метра височина добави допълнителен драматизъм.

7. The Weeknd (2021)

The Weeknd представи хитове от цялата си кариера, от Trilogy до After Hours, и направи шоу, което съчетаваше музика, визуални ефекти и характерното му сценично присъствие. Полувременното му представяне беше момент, който феновете ще помнят дълго.

6. Janet Jackson, Justin Timberlake, Nelly (2004)

Super Bowl XXXVIII остава запомнен не само с музиката, но и с известния wardrobe malfunction по време на „Rock Your Body“. Това кратко събитие промени публичния имидж на Janet Jackson, а самото шоу се превърна в момент, обсъждан в медиите години наред.

5. Dr. Dre & Friends (2022)

За първи път в историята полувременото на Super Bowl беше посветено изцяло на хип-хопа. Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem и Mary J. Blige създадоха шоу, което комбинираше класически хитове, впечатляващи танци и култови сценични моменти. Kendrick Lamar направи кратка поява, която предвещаваше неговото бъдещо шоу.

4. Kendrick Lamar (2025)

След известния конфликт с Drake, Kendrick се завърна с мощно шоу, съчетаващо политически и социални послания, меметични моменти и впечатляващи визуални ефекти. Шоуто се превърна в най-гледаното полувреме на Super Bowl с над 133 милиона зрители.

3. Michael Jackson (1993)

Super Bowl XXVII е моментът, който утвърди Майкъл Джаксън като абсолютна легенда на полувремената. Изпълненията на „Billie Jean“ и „Black or White“ демонстрираха неговата безспорна музикална класа и сценично присъствие.

2. Beyoncé (2013)

Shоуто на Beyoncé на Super Bowl XLVII, наричано и „Beyoncé Bowl“, е едно от най-иконичните. Изпълненията на „Crazy In Love“ и възкресението на Destiny’s Child с Kelly Rowland и Michelle Williams оставиха феновете без дъх и доказаха защо Beyoncé е сред най-великите изпълнители на всички времена.

1. Prince (2007)

Super Bowl XLI с Prince е кулминацията на всички полувременни. Сетлистът комбинира неговите класики с версии на Queen и Foo Fighters, а кулминацията с „Purple Rain“ под проливен дъжд го превърна в незабравимо изпълнение, което остава еталон за всички бъдещи шоута.

Материалът Топ 10 на най-емблематичните шоута на полувремето на Super Bowl е публикуван за пръв път на Интригуващо .

В категорията „Най-добър рап албум“ бяха номинирани пет изключителни проекта, които показват разнообразието на жанра и силата на текстовете:

• „GNX“ – Kendrick Lamar
• „Let God Sort Em Out“ – Clipse (Pusha T & Malice)
• „GLORIOUS“ – GloRilla
• „God Does Like Ugly“ – JID
• „CHROMAKOPIA“ – Tyler, The Creator

От всички номинирани, „GNX“ на Kendrick Lamar се отличи с впечатляваща комбинация от социално ангажирани текстове, сложна продукция и уникална концепция, която превърна албума в абсолютен фаворит на журито. Победата му в категорията „Най-добър рап албум“ не е изненада за никого, който следи развитието на рап сцената през последните години.

Любопитен момент е, че три от тези албуми – „GNX“ (Kendrick Lamar), „Let God Sort Em Out“ (Clipse) и „CHROMAKOPIA“ (Tyler, The Creator) – бяха номинирани и за най-престижната награда на вечерта, „Албум на годината“. Това е рядко явление, което показва как рапът се утвърждава не само като жанр, но и като важна културна сила в музикалната индустрия.

В крайна сметка, „Албум на годината“ беше присъден на Bad Bunny за „Debí Tirar Más Fotos“, историческа победа за испаноезичната музика. Но успехът на Kendrick Lamar и останалите рап албуми демонстрира, че жанрът продължава да задава тенденциите и да привлича вниманието на целия свят.

Тази година Grammy показа ясно: рапът не е просто музика, той е платформа за послания, културен обмен и артистично изразяване. Победите и номинациите доказват, че както ветераните, така и новите имена на сцената имат силата да оставят трайна следа.

Материалът Грами 2026: Рап сцената триумфира, Kendrick Lamar води класацията е публикуван за пръв път на Интригуващо .

Още от началото J. Cole се отличава с различен подход – вместо да залага единствено на комерсиално звучене, той избира да разказва лични истории, да говори за трудностите, за социалните неравенства и за вътрешните битки, през които минава всеки човек. Именно тази честност го прави близък до феновете и му печели репутация на един от най-силните текстописци на своето поколение. Подписването му с Roc Nation поставя основите на голямата му кариера, а поредица от силни албуми го изстрелват сред водещите имена в световния хип-хоп.

Проекти като 2014 Forest Hills Drive, 4 Your Eyez Only и The Off-Season показват способността му да съчетава дълбока лирика със съвременно звучене, без да губи автентичността си. J. Cole рядко разчита на скандали или показност – при него фокусът винаги е върху музиката, съдържанието и посланието. Той е от артистите, които доказват, че рапът може да бъде едновременно успешен и смислен, суров и емоционален, личен и социално ангажиран.

Голямо значение в кариерата му има и Dreamville Records – лейбълът, чрез който J. Cole подава ръка на ново поколение таланти. Артисти като JID и Bas израснаха под неговото крило и днес са сред стабилните имена на модерната сцена. По този начин Cole не просто гради собственото си наследство, а активно участва в оформянето на бъдещето на хип-хопа.

На 41 години J. Cole остава символ на баланса между успеха и съвестта в рапа. Той продължава да доказва, че най-силното оръжие на един артист са думите, когато зад тях стоят истина, опит и смелост да говориш за реалните неща от живота.

Материалът J. Cole на 41 – лириката, която промени модерния хип-хоп е публикуван за пръв път на Интригуващо .